A época da inocência: Edith Wharton

"Os ambientes internos de A Época da Inocência  tem imagens  com características românticas e as externas são verdadeiros quadros  impressionistas. As cores referentes a May são sempre claras,  denotando  a inocência   e as da madame  são mais fortes, vermelho, azul escuro , denotando o sensual."

pdf do Livro

As armadilhas que a sociedade faz podem mesmo ser asfixiantes, às vezes, com aparência de inocência! Quantos não caem dentro delas ou, por medo da queda, criam as suas próprias armadilhas asfixiantes? Ô livro pra mexer com a alma! (Elô)

Olho-de-gato: Atrai a boa sorte, 
ancora energias, estimula a intuição,
traz proteção energética e alinha os Chakras.

A coroação de Napoleão: Jacques-Louis David

Maldito seja o político profissional!
Você é o tipo de pessoa que o país deseja.
Se é para limpar o estábulo, pessoas como você têm de dar u'a mão.

(Theodore Roosevel)

A morte de Chatham: John Singleton Copley

Ah, uma boa conversa... não há nada melhor, não é mesmo?

L'amour vainqueur: William Adolphe Bouguereau

@ Kew Gardens - Royal Botanic Gardens

Age of innocence: Joshua Reynolds

O Clube de Arco e Flecha de Icaraí

É divertido e terrível!

(Guerra e Paz: Tolstoi)

Notas:

1. Fazer é uma fonte de força, enquanto "ser" apenas cerceia a inventividade individual; 
2. Trágicos são os efeitos da injunção de "ser" em lugar do estímulo para "fazer";
3. Tristeza quando se sofre de amor insatisfeito;
4. Na busca da aceitação individual de alguma forma de felicidade parcial (e necessariamente imperfeita).

A época da inocência

2ª Reunião do Clube do Conto

Um gentil ladrão: Mia Couto

Dia 25/05/2020 - 19h30

Acesse aqui o Texto do Conto para lê-lo: 

https://drive.google.com/file/d/1qyg_lFsAHlb9cc_FkPRKBQp4ZrgDdhLk/view?usp=sharing

Link para a Reunião pelo Google Meet: solicite o link ao conciergeclic@gmail.com

Dia do Abraço - 22/05/2020

Galeano bem sabia

como é bom ter quem o abrace.

Agora, com pandemia,

só pode ser pelo whatsapp

(Elenir)

abraço virtual

Elementos Essenciais da Tragédia Grega

Escola de Atenas - Rafael

Hybris - Sentimento que conduz os heróis da tragédia à violação da ordem estabelecida através de uma acção ou comportamento que se assume como um desafio aos poderes instituídos (leis dos deuses, leis da cidade, leis da família, leis da natureza).

Pathos - Sofrimento, progressivo, do(s) protagonista(s), imposto pelo Destino (Anankê) e executado pelas Parcas (Cloto, que presidia ao nascimento e sustinha o fuso na mão; Láquesis, que fiava os dias da vida e os seus acontecimentos; Átropos, a mais velha das três irmãs, que, com a sua tesoura fatal, cortava o fio da vida), como consequência da sua ousadia.

Ágon - Conflito (a alma da tragédia) que decorre da hybris desencadeada pelo(s) protagonista(s) e que se manifesta na luta contra os que zelam pela ordem estabelecida.

Anankê - É o Destino. Preside às Parcas e encontra-se acima dos próprios deuses, aos quais não é permitido desobedecer-lhe.

Peripécia - Segundo Aristóteles, "Peripécia é a mutação dos sucessos no contrário". Assim, poderemos considerar um acontecimento imprevisível que altera o normal rumo dos acontecimentos da acção dramática, ao contrário do que a situação até então poderia fazer esperar.

Anagnórise (Reconhecimento) - Segundo Aristóteles, "o reconhecimento, como indica o próprio significado da palavra, é a passagem do ignorar ao conhecer, que se faz para a amizade ou inimizade das personagens que estão destinadas para a dita ou a desdita." Aristóteles acrescenta: "A mais bela de todas as formas de reconhecimento é a que se dá juntamente com aperipécia, como, por exemplo, no Édipo." O reconhecimento pode ser a constatação de acontecimentos acidentais, trágicos, mas, quase sempre, se traduz na identificação de uma nova personagem.

Catástrofe - Desenlace trágico, que deve ser indiciado desde o início, uma vez que resulta do conflito entre a hybris (desafio da personagem) e a anankê (destino), conflito que se desenvolve num crescendo de sofrimento (pathos) até ao clímax (ponto culminante). Segundo Aristóteles, a catástrofe " é uma acção perniciosa e dolorosa, como o são as mortes em cena, as dores veementes, os ferimentos e mais casos semelhantes."

Katharsis (Catarse) - Purificação das emoções e paixões (idênticas às das personagens), efeito que se pretende da tragédia, através do terror (phobos) e da piedade (eleos) que deve provocar nos espectadores.

Os noeses são as personalidades em que Rafael se inspirou para pintar o rosto dos diferentes filósofos gregos. Isso é claramente uma homenagem às pessoas de seu tempo: 1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eléia 2: Epicuro 3: Frederico II, duque de Mântua e Montferrat 4: Anicius Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5: Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades ou Alexandre, o Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Hipátia (Francesco Maria della Rovere or Raphael's mistress Margherita.) 10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito (Miguelângelo). 14: Platão segurando o Timeu (Leonardo da Vinci). 15:Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes acompanhado de estudantes (Bramante) 19: Estrabão ou Zoroastro (Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael). 21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino).

(Scuola di Atenas no original) é uma das mais famosas pinturas do renascentista italiano Rafael e representa a Academia de Platão. Foi pintada entre 1509 e 1510 na Stanza della Segnatura sob encomenda do Vaticano. A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e Aristóteles. Platão segura o Timeu e aponta para o alto, sendo assim identificado com o ideal, o mundo inteligível. Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal, representando o terreste, o mundo sensível.

A imagem tem sido muitas vezes vista como uma perfeita encarnação do espírito da Alta Renascença. Em A Escola de Atenas, Rafael pintou os maiores estudiosos antigos como se fossem amigos que discutiam e desenvolviam as formas de pensar e de refletir a filosofia em si. Segundo o estudioso Fowler, o título do afresco era Causarum Cognitio e que somente após o século XVII passou-se a ser conhecido como A Escola de Atenas.

Mia Couto

Amei-te sem Saberes

No avesso das palavras 

na contrária face 

da minha solidão

eu te amei 

e acariciei 

o teu imperceptível crescer 

como carne da lua 

nos nocturnos lábios entreabertos 

E amei-te sem saberes 

amei-te sem o saber 

amando de te procurar 

amando de te inventar 

No contorno do fogo 

desenhei o teu rosto 

e para te reconhecer 

mudei de corpo 

troquei de noites 

juntei crepúsculo e alvorada 

Para me acostumar 

à tua intermitente ausência 

ensinei às timbilas 

a espera do silêncio

Eu era tua poesia

És parecida com a Terra.

Essa é a tua beleza.

Era assim que dizias.

E quando nos beijávamos e eu perdia respiração e,

entre suspiros, perguntava: em que dia nasceste?

E me respondias, voz trémula:

estou nascendo agora.

E a tua mão ascendia

por entre o vão das minhas pernas

e eu voltava a perguntar: onde nasceste?

E tu, quase sem voz, respondias:

estou nascendo em ti, meu amor.

Era assim que dizias.

Tu eras um poeta

Eu era a tua poesia.

Reunião Inicial do Clube de Conto Icaraí

Nossa primeira reunião do clube de Contos ocorreu no dia 01/05/2020, às 19h30, pelo APP Zoom com a presença de 8 internautas: Norma, Fred, Ceci, Amanda, Renata, Adriana Marins, Eduardo e Evandro. Infelizmente, não percebi que a Silvana tentava o contato comigo para participar da Reunião sem sucesso. Eu também estou  em processo de aprendizado com essa nova tecnologia como a maioria do grupo. Esse era um dos objetivos da Reunião, familiarizarmos todos nós com a ferramenta. 

Foi uma reunião breve para decidir datas, horário e frequência das Reuniões e a escolha do primeiro Conto a ser debatido. Decidimos o seguinte: 

Datas: 2ª e 4ª segundas-feiras mensais. Assim, próxima Reunião será 11/05/2020;

Horário: 19h30

APP: Zoom

Conto: Entre irmãos: José J. Veiga (em sorteio realizado pela Renata)

Indicado por: Eduardo Lohmann

Para ler o Conto, clique aqui

Sentimos a ausência de muita gente e tivemos duas novas participantes que vem nos acompanhando nas redes sociais mas nunca tiveram oportunidade de participar das reuniões presenciais: Amanda que mora em Niterói mas não tinha disponibilidade de horário e a Renata que mora em Teresópolis e tem sido bastante atuante no CLIc pelas mídias. 

Fica em casa! Saia virtualmente! Participe!

Outros Contos já indicados:

O conto da ilha desconhecida	Saramago	Antonio
Quero me pintar	Rita Magnago	Evandro
Liliana a chamar	Júlio Cortázar	Ceci
O Aleph	Jorge Luis Borges	Adriana Marins
Felicidade clandestina	Clarice Lispector	Elenir
O cobrador	Rubem Fonseca	Benites
O Mujique Mareï	Dostoiévski	Eloísa
Os laços de família	Clarice Lispector	Eduardo Leite
O Gigante Egoísta	Oscar Wilde	Renata
O amanhã não está à venda	Ailton Krenak	Inês
O Capote	Nikolai Gogol	Fred
Um gentil ladrão	Mia Couto	Rita

Indique um também!!!

Clube do Conto Icaraí - Reunião Inicial

Olá,  grupo!   

Estamos muito animados com o início de nossos debates de Contos no CLIc!

São leituras  mais breves,  mas não menos interessantes.  

Todos nós precisamos de convívio social, ainda que não físico,  para que possamos   permanecer   saudáveis neste período de quarentena.  

Já temos uma lista inicial de Contos para escolhermos:

 A medida que outros membros cheguem,  atualizaremos a lista:

Pauta da Reunião de 1/5/2020 - 19:30 h

Definir:

1) Data do 1° debate;

2) Horário das Reuniões;

3) Frequência das Reuniões;

4) Conto a ser debatido;

5) Novos contos a serem incluídos por quem ainda não indicou nenhum;

6) Assuntos gerais.

Entrar na reunião Zoom: zoom.us

Link, ID e senha nos grupos do CLIc (solicite o concierge se não achar)

A idade viril: Michel Leiris

Hoje tendo facilmente a ver o órgão feminino como uma coisa suja ou como uma ferida, não menos atraente por isso, mas perigosa por si mesma, como tudo que é sangrento, mucoso, contaminado. (p.78)

Quase não concebo o amor senão no tormento e nas lágrimas.

A balsa da Medusa: JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT

      Sem querer comparar-me a ele do ponto de vista da coragem, sinto-me muito próximo desse tio que durante toda a vida buscou, com uma constância admirável, o que para os outros não era senão um rebaixamento, e recolheu suas mulheres, uma da serragem dos picadeiros, a outra quase do meretrício, porque era grande seu gosto pelo que é despojado e autêntico, o que pensava só poder encontrar junto aos humildes, e porque devia encontrar satisfação também em sacrificar-se, nisto era extremamente semelhante a mim, que por muito tempo busquei  (ao mesmo tempo que temia), sob diferentes formas, o sofrimento, o fracasso, a expiação, o castigo.  

Em edições anteriores em português, "L'Âge d'Homme" aparece com o título um pouco desconcertante de "Idade de Homem". A edição da Cosac e Naify, de 2003, é que vem trazer esta opção mais elegante de "A Idade Viril" - que ganha em impacto, mas gera obviamente desentendimentos notáveis à primeira vista.

Isso porque, em meus tempos de livreiro, já tive a oportunidade de encontrar muitos leitores que tomavam o livro por um apanágio da masculinidade - talvez um efeito também da figura circunspecta e encapotada de um Michel Leiris bem assenhorado na capa. Não se pode desprezar o efeito de primeiras impressões...

No entanto, essa antropologia de si mesmo levada a cabo pelo autor (não, não é uma autobiografia) acaba sendo a deixa para a apresentação de uma existência marcada por aspectos ridículos, bizarros, eventualmente doentios e povoados de reticências e pesadelos. Ao evidenciar sua condição genital no título desse exame, Leiris deixa claro que aposta nessa condição de "homem" na sociedade em que vive para explicar a origem de boa parte de seus comportamentos.

E ele não será nem um pouco reservado ao falar sobre isso no que se refere à sua relação com o Feminino - relação profundamente mitologizada, cruzamento de admiração e terror. Salomé, Lucrécia, Judite, Ana Bolena, Joana D'Arc - as figuras históricas e mitológicas femininas se agrupam para fundar o painel de uma potência assustadora e ancestral, que será a grande fixação de Leiris rumo às profundezas.

Grande etnólogo, provavelmente tão célebre como pesquisador quanto como literato, Michel Leiris criou este clássico esquisito aparentemente como se contemplasse o membro de uma tribo isolada, uma tribo estabelecida na Paris da virada do século, com seus dogmas, superstições e ética próprios.

Sua "virilidade", neste contexto de franqueza quase escatológico por vezes, não tem nada de celebratória.

Roberto Pedretti

Eternidade tanto mais embriagadora quanto se mantém apenas por um fio

1909: Apollinaire

La dame avait une robe
En ottoman violine
Et sa tunique brodée d'or
Était composée de deux panneaux
S'attachant sur l'épaule

Les yeux dansants comme des anges
Elle riait elle riait
Elle avait un visage aux couleurs de France
Les yeux bleus les dents blanches et les lèvres très rouges
Elle avait un visage aux couleurs de France

Elle était décolletée en rond
Et coiffée à la Récamier
Avec de beaux bras nus

N'entendra-t-on jamais sonner minuit

La dame en robe d'ottoman violine
Et en tunique brodée d'or
Décolletée en rond
Promenait ses boucles
Son bandeau d'or
Et traînait ses petits souliers à boucles

Elle était si belle
Que tu n'aurais pas osé l'aimer

J'aimais les femmes atroces dans les quartiers énormes
Où naissaient chaque jour quelques êtres nouveaux
Le fer était leur sang la flamme leur cerveau

J'aimais j'aimais le peuple habile des machines
Le luxe et la beauté ne sont que son écume
Cette femme était si belle
Qu'elle me faisait peur

Guillaume Apollinaire, Alcools, 1913 

"Judite com a cabeça de
Holofernes" (Judite Vitoriosa)
c. 1530 Beech panel, 75 x 56 cm.
Jagdschloss Grunewald, Berlim.

The story revolves around Judith, a daring and beautiful widow, who is upset with her Jewish countrymen for not trusting God to deliver them from their foreign conquerors. She goes with her loyal maid to the camp of the enemy general, Holofernes, with whom she slowly ingratiates herself, promising him information on the Israelites. Gaining his trust, she is allowed access to his tent one night as he lies in a drunken stupor. She decapitates him, then takes his head back to her fearful countrymen. The Assyrians, having lost their leader, disperse, and Israel is saved.^[27] Though she is courted by many, Judith remains unmarried for the rest of her life.

"Lucrécia" c. 1524.
Óleo sobre madeira.
Alte Pinakothek, Munique.

Lucrécia (? — 509 a.C.) foi uma lendária dama romana, filha de Espúrio Lucrécio Tricipitino, prefeito de Roma, e mulher de Lúcio Tarquínio Colatino. Os historiadores Tito Lívio e Dionísio de Halicarnasso referem que Lucrécia foi estuprada por Sexto, filho de Tarquínio, o Soberbo, e que se suicidou após ter relatado este facto ao marido e ao pai e pedido vingança. Neste drama pessoal teria estado o pretexto para o movimento que conduziu à revolução que derrubou o regime monárquico e estabeleceu a república em Roma.

Examinando as condições na quais Cleópatra, rainha do Egito, pôs fim à sua vida, impressiona-me o contato destes dois elementos: de um lado a serpente assassina, símbolo masculino por excelência; de outro, os figos sob os quais a serpente se dissimula, imagem comum do órgão feminino. Sem querer ver nisso mais do que uma coincidência, não posso deixar de assinalar a exatidão com que esse encontro de símbolos corresponde ao que é para mim o sentido profundo do suicídio: tornar-se de uma só vez si mesmo e outro, macho e fêmea, sujeito e objeto, o que é morte e o que mata - única possibilidade de comunhão consigo próprio. Se penso no amor absoluto - essa conjunção, não de dois seres (ou de um ser e do mundo), mas de dois termos decisivos - parece-me que só se poderia chegar a ele por meio de uma expiação, como a de Prometeu punido por ter roubado o fogo. Castigo que alguém se inflige a fim de ter o direito de amar demasiadamente a si mesmo: é assim que vejo, em última análise, a significação do suicídio. 

Após os anos turvos durante os quais mandava entregar às feras os homens dos quais havia se servido (... o essencial sendo o duplo papel de soberana autoritária e de mulher de costumes desregrados), após a vida inimitável em companhia de Marco Antônio, as pérolas bebidas, dissolvidas em vinagre, a fundação do Clube dos Inseparáveis na Morte e todas as outras fantasias que devem ter brotado de sua imaginação desenfreada, Cleópatra, por não ter podido seduzir Otávio, o vitorioso, fez-se morder no seio por uma serpente, preferindo a morte à servidão que a ameaçava. 

Fogo-de-santelmo

As questões de etiqueta, de estilo, prevalecem sobre a imediata eficácia.